La cuna de la humanidad se encuentra en manos de la Madre África, y no es de extrañar que África sea la raíz de la civilización mundial. Un fascinante mosaico de ecosistemas que conforman un paisaje cultural diverso. La complejidad de África en términos de entidad social e histórica se refleja en gran medida en la profundidad y belleza de la moda en el continente.
La moda siempre ha sido un lenguaje global; un verdadero medio a través del cual la diversidad de África decide hablar al mundo.
Sin embargo, contrariamente a las infames creencias, algunos de los mayores imperios del mundo se originaron en África, y no es de extrañar que el colorido mundo de la moda de África coincida con ese hecho. Debido a la falta de evidencia histórica, es bastante difícil retroceder en el tiempo a la evolución de la indumentaria africana. En África, cada tejido es representativo de la individualidad de un lugar en cierto modo de su singularidad. Echemos un vistazo a la interesante historia de la Madre Patria a través de la indumentaria de nuestros antepasados.
Bogolanfini: palos, piedras, raíces y huesos
En el año 800 d. C., el imperio ghanés comenzó a florecer debido al desarrollo de extensas rutas comerciales en el norte de África y al descubrimiento de oro en toda la región. En ese contexto, muchos grupos más pequeños crecieron hasta convertirse en comunidades en el sur de África. Sin embargo, el imperio de Malí se hizo grande y poderoso después de la caída del pueblo ghanés en el año 11 d. C. hacia el año 1200 d. C. En ese momento, Malí era el imperio más grande de África occidental e influyó fuertemente en la cultura de la región a través de su idioma, leyes y costumbres. Los malíes usaban telas estampadas a mano llamadas bogolanfini o tela de barro. Cada tela tenía una disposición de símbolos, que revelaba algo secreto sobre su significado previsto. El lenguaje de la tela se transmite de madre a hija junto con motivos específicos.
Bogo significa “tierra” o “barro”
Lan significa “con”
Fini significa “tela”
Tela de corteza: el espíritu de los árboles
En el siglo XV, el pueblo baganda del sur de Uganda elaboraba telas de corteza de árbol. La tela de corteza de árbol fue una de las primeras telas que fabricó la humanidad, utilizando una técnica antigua que data de antes de la invención del tejido. Al ser una tela versátil, se utilizaba para producir taparrabos, faldas, cortinas, tapices y ropa de cama. La tela de corteza de árbol se obtiene principalmente del árbol Mutaba, que crece localmente, sin dañarlo. En Uganda, la larga historia de producción de telas de corteza de árbol proporciona una excelente manera prehistórica de utilizar los recursos renovables de nuestro medio ambiente.
En 2005, la UNESCO declaró la producción de tejidos de corteza como obra maestra del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.
Adire Cloth: el tie & dye original
El tejido Adire es una tela teñida con reserva del pueblo yoruba del sudoeste de Nigeria. Aunque los estudiosos opinan que se desconoce el origen del Adire, su historia de producción se remonta al siglo XII. Adire se traduce como atar y teñir en lengua yoruba; la técnica se aplicó inicialmente a la tela teñida con índigo decorada con patrones de reserva. Las normas éticas/regionales particulares de la tela Adire se caracterizaban por técnicas de tejido especiales. Los motivos del Adire se enseñan de madres a hijas dentro de las familias de tintoreros de generación en generación.
En el siglo XX, los gustos locales comenzaron a preferir la técnica Kampala, una tela multicolor resistente a la cera, lo que provocó un declive en la popularidad del Adire. Sin embargo, se produjo un resurgimiento del arte Adire a cargo de diseñadores nigerianos, como Duro Olowu y Maki-Oh.
El Gran Boubou
El boubou, conocido popularmente como el caftán africano, fue usado por los habitantes de los imperios Takur y Ghana durante el siglo VIII y de los imperios Mali y Songhai en el siglo XIII. El caftán se suele llevar con un pañuelo para la cabeza a juego, llamado gele. El caftán puede estar hecho de lana, cachemira, seda o algodón. La prenda ganó prominencia en toda la región de África occidental con la migración de los grupos seminómadas.
El Boubou consta de tres piezas:
1. Camisa de manga larga
2. Un par de pantalones con lazo que se estrechan en el tobillo.
3. Vestido ancho sin mangas con costuras abiertas que se usa sobre los dos
Telas adinkra y kente: prendas reales de Ghana
El Imperio Ashanti fue un estado africano precolonial que surgió en el siglo XVII. Los Ashanti son famosos por dos tipos de telas: la Adinkra estampada y la Kente tejida. Las representaciones visuales de las telas representan diversos mensajes políticos comunicados por símbolos, colores y la forma de vestir.
Adinkra
Significa despedida y se usa durante las ceremonias funerarias. Se imprimían diseños negros sobre telas de color negro o rojizo, y se usaban colores particulares para el luto:
1. Marrón: Kuntukuni
2. Rojo: Kobene
3. Negro: Brisi
El adinkra se hacía originalmente con tubérculos de mandioca, pero ahora se hace con cáscaras de calabaza. La tela que antes era propiedad exclusiva del rey o asantehene, ahora la usan todos con diferentes estilos de moda.
Kente
Esta tela se usaba en ocasiones ceremoniales o festivas a mediados del siglo XIX. El kente está compuesto de tiras estrechas de material tejido a mano cosidas entre sí para formar un rectángulo. La tela kente era una forma de identificar el origen y el estatus de una persona en ese entonces. Los motivos coloridos tienen nombre y comunican mensajes:
1. Oro: riqueza
2. Amarillo: vitalidad
3. Verde: renovación
4. Azul: pureza espiritual
En la antigüedad, la familia real sólo podía hacer uso del Kente de color dorado, y se esperaba que el Rey tuviera la mejor colección de Kente y Adinkra del mundo.
Sin embargo, contrariamente a las infames creencias, algunos de los mayores imperios del mundo se originaron en África, y no es de extrañar que el colorido mundo de la moda de África coincida con ese hecho. Debido a la falta de evidencia histórica, es bastante difícil retroceder en el tiempo a la evolución de la indumentaria africana. En África, cada tejido es representativo de la individualidad de un lugar en cierto modo de su singularidad. Echemos un vistazo a la interesante historia de la Madre Patria a través de la indumentaria de nuestros antepasados.
Bogolanfini: palos, piedras, raíces y huesos
En el año 800 d. C., el imperio ghanés comenzó a florecer debido al desarrollo de extensas rutas comerciales en el norte de África y al descubrimiento de oro en toda la región. En ese contexto, muchos grupos más pequeños crecieron hasta convertirse en comunidades en el sur de África. Sin embargo, el imperio de Malí se hizo grande y poderoso después de la caída del pueblo ghanés en el año 11 d. C. hacia el año 1200 d. C. En ese momento, Malí era el imperio más grande de África occidental e influyó fuertemente en la cultura de la región a través de su idioma, leyes y costumbres. Los malíes usaban telas estampadas a mano llamadas bogolanfini o tela de barro. Cada tela tenía una disposición de símbolos, que revelaba algo secreto sobre su significado previsto. El lenguaje de la tela se transmite de madre a hija junto con motivos específicos.
Bogo significa “tierra” o “barro”
Lan significa “con”
Fini significa “tela”
Tela de corteza: el espíritu de los árboles
En el siglo XV, el pueblo baganda del sur de Uganda elaboraba telas de corteza de árbol. La tela de corteza de árbol fue una de las primeras telas que fabricó la humanidad, utilizando una técnica antigua que data de antes de la invención del tejido. Al ser una tela versátil, se utilizaba para producir taparrabos, faldas, cortinas, tapices y ropa de cama. La tela de corteza de árbol se obtiene principalmente del árbol Mutaba, que crece localmente, sin dañarlo. En Uganda, la larga historia de producción de telas de corteza de árbol proporciona una excelente manera prehistórica de utilizar los recursos renovables de nuestro medio ambiente.
En 2005, la UNESCO declaró la producción de tejidos de corteza como obra maestra del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.
Adire Cloth: el tie & dye original
El tejido Adire es una tela teñida con reserva del pueblo yoruba del sudoeste de Nigeria. Aunque los estudiosos opinan que se desconoce el origen del Adire, su historia de producción se remonta al siglo XII. Adire se traduce como atar y teñir en lengua yoruba; la técnica se aplicó inicialmente a la tela teñida con índigo decorada con patrones de reserva. Las normas éticas/regionales particulares de la tela Adire se caracterizaban por técnicas de tejido especiales. Los motivos del Adire se enseñan de madres a hijas dentro de las familias de tintoreros de generación en generación.
En el siglo XX, los gustos locales comenzaron a preferir la técnica Kampala, una tela multicolor resistente a la cera, lo que provocó un declive en la popularidad del Adire. Sin embargo, se produjo un resurgimiento del arte Adire a cargo de diseñadores nigerianos, como Duro Olowu y Maki-Oh.
El Gran Boubou
El boubou, conocido popularmente como el caftán africano, fue usado por los habitantes de los imperios Takur y Ghana durante el siglo VIII y de los imperios Mali y Songhai en el siglo XIII. El caftán se suele llevar con un pañuelo para la cabeza a juego, llamado gele. El caftán puede estar hecho de lana, cachemira, seda o algodón. La prenda ganó prominencia en toda la región de África occidental con la migración de los grupos seminómadas.
El Boubou consta de tres piezas:
1. Camisa de manga larga
2. Un par de pantalones con lazo que se estrechan en el tobillo.
3. Vestido ancho sin mangas con costuras abiertas que se usa sobre los dos
Telas adinkra y kente: prendas reales de Ghana
El Imperio Ashanti fue un estado africano precolonial que surgió en el siglo XVII. Los Ashanti son famosos por dos tipos de telas: la Adinkra estampada y la Kente tejida. Las representaciones visuales de las telas representan diversos mensajes políticos comunicados por símbolos, colores y la forma de vestir.
Adinkra
Significa despedida y se usa durante las ceremonias funerarias. Se imprimían diseños negros sobre telas de color negro o rojizo, y se usaban colores particulares para el luto:
1. Marrón: Kuntukuni
2. Rojo: Kobene
3. Negro: Brisi
El adinkra se hacía originalmente con tubérculos de mandioca, pero ahora se hace con cáscaras de calabaza. La tela que antes era propiedad exclusiva del rey o asantehene, ahora la usan todos con diferentes estilos de moda.
Kente
Esta tela se usaba en ocasiones ceremoniales o festivas a mediados del siglo XIX. El kente está compuesto de tiras estrechas de material tejido a mano cosidas entre sí para formar un rectángulo. La tela kente era una forma de identificar el origen y el estatus de una persona en ese entonces. Los motivos coloridos tienen nombre y comunican mensajes:
1. Oro: riqueza
2. Amarillo: vitalidad
3. Verde: renovación
4. Azul: pureza espiritual
En la antigüedad, la familia real sólo podía hacer uso del Kente de color dorado, y se esperaba que el Rey tuviera la mejor colección de Kente y Adinkra del mundo.
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Lea sobre:
Estilos tradicionales de bodas de Namibia
Vestido de iglesia de Ankara para hombres
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Ankara: el textil polémico
Ankara, también conocida como la “cera holandesa auténtica”, tiene su origen en la réplica europea de batiks del Lejano Oriente a principios del siglo XIX. Los batiks son tejidos estampados con diseños en ambos lados de la tela. Se ha teorizado que los hombres de África occidental Los reclutados en el ejército holandés trajeron a casa telas batik. Empresas europeas como Vlisco, HKM y ABC Wax comenzaron a adaptar sus diseños para satisfacer los gustos y demandas africanas, que incluían telas y motivos coloridos. No obstante, la cuestión de la autenticidad africana de las telas de Ankara es discutible. .
El Dashiki
En 1967, Jason Benning acuñó el término Dashiki. El término se origina de la combinación de la palabra en idioma yoruba “danski” y la frase en idioma hausa “dan aki”, ambas traducidas como “camisa”. Benning comenzó la producción en masa de la camisa estilo Dashiki en Harlem, Estados Unidos, bajo la marca registrada New Breeding Clothing Limited. Benning y su equipo crearon una estética afrocéntrica del Movimiento del Poder Negro. El Dashiki es una tela que abraza la herencia africana en la búsqueda de promover el orgullo negro.
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